達米恩·赫斯特
Damien Hirst
赫斯特說：
「我了解凡事皆存有內在矛盾，如同，我會死去，而我想得永生；我不能逃避現實，然而我無法放棄慾望。」
肉身死去後，生命仍舊永恆不朽，藝術幫助赫斯特達成此一理想。朋友說，他企圖成為藝術界的國王，這位善於自我推銷的英國藝術家，無窮的慾望正為他快速拓展疆域。
赫斯特的創作持續跨越領域，他挑戰了藝術、科學、媒體和大眾文化等多元面向，傳達人類內心裡不明確、矛盾的經驗。他的藝術創作大致分為：「櫥櫃雕塑」、「自然史系列」（玻璃箱）、「繪畫」以及「巨型雕塑」等四大形態。
櫥櫃雕塑：製藥與醫療
赫斯特迷戀病理學，曾是迷幻藥使用者，對於醫療、醫藥主題一直有興趣。1980年代後期，他發展出極限主義色彩的藥櫃作品，有時擺放上百顆藥丸或藥瓶、醫療工具、或骨骼標本，呈現另類美感。他曾不只一次地探討「藝術」與「醫藥」的關係。他還認為藥品的商標極簡而潔淨，予人信賴的感覺。1992年他為紐約一家畫廊創作「藥房」展覽時，以藥劑師的形象出現，將十四組裝納了五顏六色藥瓶的玻璃鋼鐵櫃，沿著畫廊牆壁排列，形成一種詭異的氣氛。而後來1995年他又為英國泰德畫廊製作《藥房》的空間裝置，後來被泰德畫廊永久典藏。
類似的概念延伸到了1998年他和友人開立的「藥房餐廳」，裝潢、陳設的概念皆來自藝術家的創意，感冒糖漿成為週末夜酒會開場飲品，它簡直是赫斯特所創作的一件巨大作品，而其背後延伸的概念也展現了赫斯特善於操弄真實與虛幻之間的矛盾。「藥房餐廳」一度成為時尚名流駐足的地方 ，療癒了都會人的心靈空虛 ，因此評論家推崇它是「一段美好時光的處方」。
《藥劑系列》 綜合材料
「玻璃箱」自然史系列
除了藥櫃之外，真正讓赫斯特聲名大噪的作品，即是一系列以玻璃箱為媒材、關於死亡的創作。在材質的運用，藝術家有他獨特的理論。赫斯特曾說：「我真的喜歡玻璃，它是一種非常堅固的物質，危險但透明。它的概念是可看穿每件事物，但無法觸摸，是堅固而無形的。」，美國藝術家傑夫·孔斯（Jeff Koons）曾率先以玻璃櫃裝置懸浮籃球概念，而這一想法啟發了他，於是先發展出藥櫃的概念，而後又延伸出承裝甲醛「醃製」動物屍首的玻璃箱。
最早他以巨大虎鯊來呈現甲醛玻璃箱的概念，一隻曾經有致命危險的動物，也無法避免死亡的到來。玻璃箱作為展示之用，是一種戰利品的象徵，也是一種隔離的動作，極限主義式的情感疏離。他的創作強化了自然博物館所特有的莊嚴氣氛，而且又是一個特大號的裝飾品。而此一概念又名「自然史」系列。
這一系列作品中死亡是最大的主題。從虎鯊、成群的熱帶魚、羊、對剖的母牛、小牛、豬等，這些自然死亡的動物成為赫斯特絕佳的媒材。除了甲醛之外，《一千年》作品沒有放入任何液體，則在玻璃箱內置入一顆牛頭，以及蒼蠅卵，記錄腐化中的牛頭及蛆的孵化，而蛆化為蒼蠅後，寄生於牛頭上，最後又在玻璃箱內死去的過程，見證生命的循環及短暫。觀者身體感知上既恐懼又驚奇的矛盾，也是赫斯特的構想之一。他讓觀眾以他們的身體回應自己的作品，它們是關乎身體的，也是關乎慾望的。
《脫離羊群》
《生者對死者無動於衷》
《一千年》
《對逃亡的後天無能》
《母親與孩子分離》
《脫離羊群》
《生者對死者無動於衷》
《一千年》
《對逃亡的後天無能》
《母親與孩子分離》
繪畫
1. 圓點繪畫
赫斯特的藝術生涯發端於1987年，色彩及形式上他偏愛直接的表達，結構上則較為單純，因此並未添加過多的神祕性。例如他藉由廣告看板的圖解方式呈現，在一定的距離時，觀眾會被圖像所吸引，但是當觀眾再走近之後，身體感官會產生極大的震撼。狡黠的赫斯特了解最簡單的藝術，也了解最複雜的藝術。於是，他去除繪畫中的抽象神秘感，將之還原至最基本的元素。這些繪畫作品表現直接卻不空洞，屬於一種觀念藝術。受到普普藝術的影響，他將藝術化為有價值的商品，豪華的設計，圓點繪畫即是其中的代表。
圓點繪畫的概念又名「藥的繪畫」，在白色背景上塗上碟子般大小的彩色圓點。畫作的命題和化學製藥相關，他呼應了1960年代嬉皮的毒品文化，如圓形藥丸的華麗構成，將繪畫轉變成充滿視覺愉悅、享樂式的商品設計。
圓點繪畫採取有秩序的排列，它們得以形成各種可能的組合。這一系列最早出現在1988年的「凝結」聯展中，赫斯特當時直接把圓點畫在倉庫的牆壁上。後來轉變成各種背景，例如「小獵犬」火星探測器上的色彩調正器，或者橫跨倫敦泰晤士河的渡船船身、奧斯汀汽車的圖案等等。如今圓點儼然已經成為赫斯特的另一商標的象徵。
2. 旋轉繪畫
相對於圓點繪畫的有秩序的構圖，旋轉繪畫則是一種隨機性的組合，偶然間形成色彩斑斕的視覺效果。旋轉繪畫是將畫布置於一個自轉的桌面上，由上而下澆淋顏料，在離心力作用下，產生不同色彩效果的環狀繪畫。根據藝術家表示，他的旋轉繪畫靈感來自英國 BBC兒童電視節目「藍彼得」（Blue Peter），他看見節目中一個男孩以旋轉的方式來畫畫，留下深刻的印象。以這類方式創作，繪畫成為一件容易的事，人人得以成為畫家。
3. 蝴蝶繪畫
蝴蝶繪畫雖然稱之為繪畫，但其實此一系列的起源和「自然史」系列互有關連，堪稱為赫斯特觀念性最強的創作之一。一系列以單色背景的亮光顏料為底，而真實的蝴蝶是繪畫裡最重要的元素。美麗存在於驚懼中，驚懼亦存在於美麗中。表面上，蝴蝶看起來是困在畫布裡，感覺有些嚇人，但是她們的存在又是賞心悅目的。蝴蝶似乎用短暫易逝的生命，交換成為當代藝術的美麗存在。
蝴蝶系列最早發表於1991年，赫斯特為倫敦一間畫廊發展「出入愛情」（In and Out of Love）個展。藝術家在畫廊內創造出熱帶的環境，牆上掛著各種顏色的單色畫布，畫布上塗上糖漿，一群真實的蝴蝶在空間內飛翔、產卵、孵化孕育，最後沾黏在畫布上死去，生與死週而復始。藉由蝴蝶這種美麗的生物，藝術家將生命的短暫與無常詮釋得淋漓盡致；而愛情呢？愛情的來來去去不是更是短暫嗎？蝴蝶繪畫系列的題目，幾乎全部是關於愛情的，因此，赫斯特的蝴蝶繪畫特別受到收藏家的喜愛。
巨型雕塑
有人說赫斯特的創作充滿傲慢，他的確深諳如何挑動觀眾的神經，經常教人又愛又恨。觀眾無法不懾服於他驚人的藝術觀念。2000年他將迪士尼出廠的人體解剖學模型放大成高達20呎的巨型青銅雕塑，取名為《讚美詩》，發表之後驚呼連連；2003年他又完成一件高達22呎的殘障女孩銅雕《慈善》，給予觀眾一種回歸古典而崇高的感受。藝術家挑選了最不起眼、最可憐的弱者形象，將之轉變成高貴的巨人，充滿矛盾而衝突的意象。
「你有時你必須跨越界限，尋找他們的所在。」赫斯特說道。
